Estamos en plena época de reestrenos y nostalgia. Además del caso de El padrino hay que sumar el inminente regreso de Titanic en versión 3D y, si se quiere, películas del Oscar como El artista y La invención de Hugo Cabret que nos envían en viaje directo a recuperar la historia del cine.
El jueves llega a los cines Scarface, de Brian de Palma, acaso el más curioso de esos rescates, ya que no se cumple ningún aniversario, la película no se transformó al 3D y tampoco se trata de un clásico indiscutido del cine. Es, más bien, una película que empezó siendo repudiada, se convirtió en un filme de culto, y a 29 años de su estreno, puede considerarse una suerte de clásico generacional.
Scarface se basa en el filme de Howard Hawks de 1932, aunque la adaptación escrita por Oliver Stone (años antes de Pelotón) apenas retiene el hilo dramático básico de aquel filme. Como cuentan Stone, De Palma y el productor Martin Bregman en los extras de la edición 20° aniversario del filme en DVD, la idea de llevar la trama a los inmigrantes cubanos que llegaron en los ‘80 a Miami y que se metieron en el negocio de la cocaína fue del realizador Sidney Lumet, que se abrió del proyecto porque no le convenció el guión Stone. Allí apareció De Palma, viejo amigo de Al Pacino, quien fue el gestor inicial del proyecto tras ver un pase del clásico filme en Los Angeles.
De Palma filmó la mayor parte de la película en Los Angeles ya que a los cubanos de Miami no les gustaba nada como la película los dejaba parados y luego debió enfrentarse al comité de calificaciones que le puso al filme una X, prohibición similar a la de las películas porno, por la excesiva violencia (en especial por la famosa secuencia con la motosierra) y la enorme cantidad de malas palabras que se usaban en el filme, algo poco usual entonces. Finalmente lograron convencerlos de estrenar el filme en la versión original, con la excusa de que su mensaje sirviera “de enseñanza” a potenciales gángsters, y así se lo conoce hoy.
Lo cierto es que eso no pasó. La historia de Tony Montana, el inmigrante cubano que a fuerza de coraje, violencia y nervios de acero se transforma en el emperador de la cocaína en Miami se convirtió en un filme admirado por generaciones de raperos y por los mismos aspirantes a mafiosos que tomaron al excesivo Montana (con sus montañas de cocaína, sus armas de grueso calibre y sus frases célebres) como un modelo a seguir, convirtiendo a un filme que fue ridiculizado en su estreno en los Estados Unidos (salvo algunas excepciones) en una referencia cinematográfica y personal.
El jueves regresa en una copia digital remasterizada. Y la oportunidad de reverla (o descubrirla) es imperdible. Un viaje de ida.«
El Lobo mendocino, ya eliminado, recibe a un Halcón que está obligado a ganar para seguir soñando con los octavos de final.