Lt 10

Se viene la segunda parte del evento artístico SUENA RIZOMA en LOA, espacio proarte. El próximo miércoles 16 de abril, una aurora boreal de sonidos y luces abrazará la mítica sala de 25 de mayo 1867.

En esta oportunidad actuará TANGORRA, fusión de tango y candombe con techno, surgida del bandoneón de Mikele Borra y de las programaciones y bajos de su hermano Francisco, alias Fran Bareth, referente del trip-hop y la electrónica, que también brindará un DJ set en la antesala del tecno revestida esta vez, con las obras del artista local Mariano Gómez
También actuaráMINIMAL GRUVS, ese experimento sonoro y visual de Santo Tomé que desde 2008 superponen diferentes texturas, instrumentos e influencias, logrando, con libertad y virtuosismo, un resultado único que invita al viaje y la sinestesia.

Además, en la antesala de LOA, el multifacéticoartista JOSÉ LIOTTA presentará “ Kaosslivesessions”, terminado con DJ sets de DELYSID RADIO y FRAN BARETH.
Habrá servicio de barra y un stand de prendas vintage a cargo de Rosa Cadaver, y una ambientación con el sello característico de Suena Rizoma.

LA cita es el miércoles 16 de abril, desde las 22 horas, en LOA espacio proarte, 25 de mayo 1867, segundo piso. Entradas anticipadas por lista a $40, escribiendo a rizomasuena@gmail.com

TANGORRA

Proyecto surgido en el año 2011, donde el alma del tango se funde con el pulso del beat electrónico en su medida justa, ideal para amantes de la fusión de lo tradicional y lo nuevo. Las melodías y ritmos utilizados abren el abanico para aquellos degustadores de la música rioplantese, donde se conjugan al compás del tango y el candombe los elementos más finos de la música electrónica dando una identidad única a Tangorra.Está formado por Mikele Borra en bandoneón, piano y composiciones, y Francisco Borra (alias Fran Bareth, alma mater de TheBarethSessions y Psyco Project) en bajo, programaciones y producción.“Ecos del Sur”, el primer LP del proyecto, es el resultado de 2 años de pre-producción, ensayos, dilemas y búsquedas personales.

“ Nos inspiramos en la historia que cuenta que nuestro abuelo fue el primer músico inmigrante en un pequeño pueblo en ponerle piano y acordeón a las imágenes del cine mudo en las primeras apariciones de la pantalla grande en Santa Fe; pretendimos aggiornar a los tiempos que corren aquellas viejas ideas”, cuentan Mikele y Fran.

MINIMAL GRUVS

Habitantes del suelo santotomesino, podríamos considerar a esta banda instrumental como un conjunto de sonidos, matices, disonancias, armonías, timbres, texturas o gamas de colores que van surgiendo y a su vez trasladando audiovisualmente su forma de percepción.El proyecto está formado por Hernán Preti en bajo, samplers y visuales, Leo Aprile en Batería y EdistoTinHernández en Guitarra eléctrica y sintetizadores, mas la reciente incorporación de Martín Margüello. Desde su debut en la Bienal de arte de la UNL en 2008, MinimalGruvs ha buscado un sonido particular basado en experimentaciones diversas, fusionando maneras y composiciones de cada integrante. La formación académica y popular de los mismos hace que varios estilos se conecten y se fundan, utilizando influencia de compositores como AntoninDvorak o BelaBartok, de la música popular internacional (jazz, rock, funk, drum and bass, hip hop, etc.) y el folklore latinoamericano. La banda experimenta con música analógica y electrónica sin recelos ni prejuicios, tomando también audios de discursos, payadas y cantos indígeneas, siempre tratando de encontrar un equilibrio en el sonido y el concepto.

La propuesta se complementa por una performance multimedia, interactuando con disciplinas como la plástica, la danza, y el cine. Valores temporales exóticos, paisajes sonoros, dinámica en la espacialidad sonora (sonido estereofónico), sumado a samples de voces indígenas y discursos políticos, e interactuado activamente las proyecciones de video, danza contemporánea y pintura.


JOSE LIOTTA

Artista plástico, músico y diseñador. En su carrera musical ha atravesado múltiples estadios estético-sonoros, desde el puro Punk Rock (Servicio Fúnebre, 1987-1989), pasando por la Psicodelia-Noise Experimental, (Jalea Irreal, 1994-1998), y el Electro Free Jazz Bossa Rock Ambiental (Marea, 2002-2005). Desde el año 1996 viene desarrollando proyectos conjuntos referidos a la experimentación con la imagen y el sonido. De ahí el término "Música Atmosférico-Visual" que ha utilizado como modo de descripción estilística de la producción de Marea, música instrumental aplicada al tratamiento de la imagen ambiental. En la actualidad reside en la ciudad de Rosario y se encuentra trabajando en el proyecto grupal "Papacho" (electropoptrashpunkjazz) y en "Kaosslivesessions". En este último, intenta condensar experimentalmente una estética personal basada en la poesía, la improvisación electrónica básica mediante el uso de sintetizadores de fase primitivos y medios analógicos (guitarras y voces en tiempo real).

MARIANO GOMEZ, artista plástico, licenciado en comunicación visual, ilustrador, historietista http://mrg-poc.wix.com/-poc-