En una nueva emisión del ciclo La Butaca, Litus TV puso en pantalla un minucioso análisis de "Jardines hay en todos lados", la producción audiovisual dirigida por el realizador Fernando Navarrete. A través de una entrevista en profundidad, el cineasta repasó el origen de la historia, las dinámicas de ensayo basadas en la improvisación y las reflexiones sociales que atraviesan a la trama, donde los diálogos y las ausencias marcan el destino de los personajes.
El punto de partida del proyecto audiovisual estuvo fuertemente influenciado por la literatura y por el deseo de explorar la complejidad de los vínculos humanos cuando las palabras resultan difíciles de pronunciar en persona. Navarrete explicó que la génesis del argumento surgió tras la lectura de un cuento del escritor norteamericano Sam Shepard, donde una persona decide terminar una relación a la distancia."Tenía ganas de hablar sobre los vínculos de pareja, sobre los vínculos humanos básicamente, y sobre todo sobre esas cosas que a veces no decimos y que en algún momento salen a la superficie", afirmó el realizador al referirse a la premisa central del cortometraje.
La trama sigue el viaje de Laura, una mujer que, durante un trayecto por carretera, decide llamar a su pareja para comunicarle que no regresará, desencadenando un conflicto que trasciende a los dos adultos y alcanza a la hija que tienen en común. Inspirado también en una reflexión del autor estadounidense Richard Ford sobre los relatos breves, el director buscó enfocar el cortometraje en un momento bisagra en la vida de los protagonistas. "Los cuentos son incidentes, son momentos. Me interesaba cortar ese incidente porque este viaje de Laura y estas llamadas tienen que ver con el momento en el que decide romper con todo, romper con su vida previa y decidir hacer algo distinto", detalló Navarrete.
La inversión de los mandatos sociales en escena
Una de las decisiones más significativas durante la etapa de desarrollo fue el cambio de roles en el conflicto central. Inicialmente, el equipo concibió la historia con un protagonista masculino que abandonaba el hogar, pero los ensayos de improvisación junto a la actriz Guillermina permearon la perspectiva hacia una narrativa centrada en el quiebre impuesto por la mujer."Hicimos la primera improvisación con ella yéndose y dijimos: 'Es por acá'. Ponemos en juego y en debate esta cosa de Casa de Muñecas: la mujer decide irse, y para irse tiene que romper con todo", señaló el realizador. Esta ruptura trajo consigo preguntas sobre la percepción del espectador respecto a la maternidad y las exigencias culturales impuestas a la figura materna en un contexto de separación.
En ese sentido, Navarrete destacó la importancia de evitar lecturas reduccionistas sobre el accionar de la protagonista. "El miedo que yo tenía era si no se terminaría entendiendo que Laura abandona a su hija. No es eso, es simplemente poder romper, y para romper a veces hay que hacer algo muy disruptivo, que es salir a la ruta e ir tras lo que quería. Lo que ella quiere es un futuro mejor para ella y para su hija", enfatizó.
La carga simbólica del título y el trabajo en el rodaje
La frase que le da nombre a la obra emergió directamente de una de las líneas de diálogo registradas durante las sesiones de improvisación. Ante la recriminación por la desorganización de la rutina familiar y la escolaridad de la niña, el personaje de Laura responde de manera contundente para reafirmar que estará bien con su hija."Ella le dice: 'No importa, mi hija viene conmigo y jardines hay en todos lados, vamos a estar bien'. Nos sonaba muy bella la frase, refiriéndose a los jardines de infantes pero jugando también con el verde de la naturaleza y el estar en el medio de la nada", explicó el cineasta. A lo largo del rodaje y el posterior montaje, el cortometraje también estuvo atravesado por imprevistos y revelaciones cotidianas, alimentadas por la presencia de la propia hija del director, quien interpretó a la niña en la ficción. Para Navarrete, esos hallazgos espontáneos reforzaron la carga emotiva de la producción. "Ahí aparece la magia de cuando actuar también es jugar. Los chicos juegan, y esas acciones mínimas le dieron una dimensión única a la historia", concluyó.
Sobre La Butaca
La Butaca propone la muestra de una serie de películas con el objetivo de generar un espacio de manifestación del cine que habita en las personas que lo hacen. Se realizan entrevistas a las directoras y directores que proponen su producción. De esta manera, aparece primero la reseña, contada por sus hacedores y luego la película.
La Butaca se emite los jueves a las 22 por la pantalla de Litus, el canal universitario, y está disponible en su canal de Youtube.
Litus puede verse en vivo a través de la señal 28 de TDA y mediante la web
www.litustv.com.ar, en donde además se encuentra todo el contenido ondemand. También puede verse por las señales 14 de Cablevideo Digital, 110 de Gigared Digital, 33 de Cablevisión y 51 y 401 de CableNetNPlay.--
Convocatoria abierta
Está abierta la convocatoria para directoras y directores de cine que quieran presentar largometrajes y cortometrajes (ficción y documental) en el marco de la temporada 2024. Las solicitudes para participar del programa se realizan a través de mensaje privado por las redes sociales del canal: Instagram @litustv y Facebook Litus TV.
Se solicitará una breve biofilmografía del director/a, ficha técnica de la producción, link de visualización de trailer de la película propuesta.