El Gobierno de la Ciudad estrena en julio “Espíritu Traidor”, una nueva producción teatral que continúa y proyecta la valiosa tradición santafesina vinculada a las artes escénicas, para impulsar en esta oportunidad el crecimiento del teatro musical, que desde hace unos años fue abrazado por compañías, institutos y escuelas de baile. La apuesta de la Municipalidad se dirigió esta vez a fomentar el desarrollo de este género teatral complejo, que exige a sus intérpretes el dominio de la actuación, el canto en vivo y la danza, para contar una historia.
El esperado estreno se concretará el jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de julio a las 21, y el domingo 5 de julio a las 20, siempre en la sala Mayor del Teatro Municipal “1° de Mayo” (San Martín 2020). Esta producción integral, en la que los hacedores santafesinos vuelven a ser protagonistas, es una comedia musical con impronta de ópera rock, escrita por Joaquín Bonet. La historia es una versión libre de “Sueño de una noche de verano” (W. Shakespeare), que cuenta con la dirección general y puesta en escena del actor, profesor de teatro y director de actores Rubén Viani.
Destacado elenco
Con Tavo Angelini, Luciana Tourné y Rubén Von der Thüsen en los roles protagónicos de Redo, Florencia y Martín respectivamente, el elenco cuenta con Lucas Ranzani (Oreja), Camilo Céspedes (Morsa), Demián Sánchez (Ladri), Juan Candioti (Espinillo), Federico Celario Ocampo (Vetusto), Daniela Romano (Tiziana), Magalí Airala (Aldana), Martina Ponce Couré (Rocío), Guillermo Ibañez (Jhonny), Julián Reynoso (Leo), Marisa Oroño (Marta) y Mirta Rossi (Edna).
El ensamble de bailarines está integrado por Yasmin Ríos Satuf, María Jimena Gómez, María Eva Papaleo, Julieta Taborda, Mariel Barcos, Lucila Balocco, Cecilia Romero Kucharuk, Juan Pablo Porretti , Federico Wild, Franco Benítez, Maximiliano Sena, Matías Forconi, Francisco Machado y Francisco Aguirre.
El coro se compone con las voces de Mauricio Oromez, Agustín Ferrero, Elizabeth Schmidhalter, Luciana Braunstein y Lorena Niere; mientras que la música será interpretada en vivo por María Fernanda Lagger y Pablo Marcelo Aristein en saxo, Luisina María Gioria en flauta, Luciano Stizzoli en el piano, Nicolás Yozía en guitarra, Alexander Russell White en bajo, Hugo García en la batería y Julia Avvedutto en cello.
Equipo creativo
Junto a Rubén Viani, trabajaron Barby Ostrovsky en coreografía, Francisco Martínez Castro en la dirección y composición musical, Magali Acha en el diseño de escenografía, y Guillermo Pérez en diseño de sonido. Gustavo Palacios Pilo se desempeña en la asistencia de dirección; Alicia Ortiz y Cecilia Romero Kucharuk, en la asistencia de coreografía; y Juan Candioti es el asistente de dirección musical.
Repitiendo la experiencia exitosa de la puesta de la Zarzuela “Luisa Fernanda” en 2013, se realizaron en el Teatro Municipal la escenografía, vestuario y diseño de luces, entre otros aspectos escenotécnicos. Para ello, trabajaron Oscar Peiteado junto a Rubén Viani en el diseño de luces, y Dafne Aidoni se desempeñó como asistente de escenografía. Lucía de Frutos diseñó el vestuario, y cuenta con la asistencia de Mercedes Barone; y la colaboración de Marité Quiroga y Evelin Medina. Melisa Guerrero y Gastón Gerstner en tanto, son los encargados de la caracterización del elenco. La realización escenográfica estuvo a cargo de Leonardo Rusillo y David Lencina con un importante apoyo por parte de los Talleres Municipales. Facundo Bordas y Lautaro Malato trabajaron para esta producción como luthiers, en la realización de instrumentos que requiere la puesta.
Espíritu traidor
En la sinopsis de esta versión libre de “Sueño de una noche de verano”, el dramaturgo Joaquín Bonet sitúa la historia en la actualidad, en la ciudad de Santa Fe -más precisamente en la isla– donde habitan espíritus en lugar de duendes, como ocurre en la obra de W. Shakespeare. “Convocados por unos incautos que juegan al juego de la copa, los espíritus buscan pagar sus deudas pendientes. Mientras se divierten con los humanos generando una serie de enredos, se develarán pasiones escondidas y viejas traiciones”, adelanta Bonet. “Con algo de scary movie, esta comedia musical conserva la estructura de la obra clásica, pero sus personajes son muy diferentes al original: Redo Arias, una estrella de rock regresa a su ciudad. Veinte años atrás había huido después de descubrir a su novia y su mejor amigo besándose. Esa traición marcó su vida, y aunque siempre quiso volver a la casilla en la que su padre se sentaba a pescar, su dolor le impedía regresar. Sus canciones, llenas de furia, se transformaron en un éxito y Redo desarrolló una gran carrera. Fue la forma de curar aquella herida”.
Su regreso a la ciudad, marcado por la gloria y el éxito, responde en verdad al deseo de volver a ese paisaje litoraleño que lo vincula a su padre. Pero Redo, advierte finalmente el autor, “ignora que la noticia de su regreso ha despertado planes inesperados en alguna gente que lo conoció en otro tiempo”. En esta trama, “se mezclan viejas canciones, enredos, pasiones, deseos ocultos y espíritus atrapados en una noche de verano en la isla. Todo puede pasar, la magia está en el aire”.
Sello santafesino
Como ya es característico en este tipo de puestas del Gobierno de la Ciudad, la producción contempló instancias de capacitación destinadas a proveer a los participantes de las herramientas necesarias para la comprensión y el hacer propios del género. Las primeras acciones fueron dos seminarios intensivos, que se desarrollaron en agosto y octubre del año pasado con la participación de unas 180 personas. En este año se realizó además el Seminario de Montaje de Escenas de Comedia Musical, orientado al aprendizaje de material vocal y coreográfico a partir del cual se generaron cuadros grupales, que se presentaron en diferentes espacios públicos, dentro de la programación de Arte Ciudad 2015 Festival de Otoño de Santa Fe.
Siguiendo esta línea, el Gobierno de la Ciudad conformó el elenco a partir de audiciones que se realizaron para cubrir tanto los roles protagónicos como los secundarios con artistas santafesinos, pero que también fueron planteadas como una aprendizaje para aquellos que atravesaron esa instancia. El proceso en su conjunto, hasta llegar al estreno, profundizó el camino que se había trazado en otras producciones teatrales de la Municipalidad como la ópera “Amhal y los visitantes nocturnos” (2008/2009), el poema sinfónico “Pedro y el Lobo” (2010), la zarzuela “Luisa Fernanda” (2013) y la ópera “Hansel y Gretel” (2014).
Localidades
Las entradas ya están a la venta en la boletería del Teatro. El valor de las localidades varía según la ubicación elegida: platea baja y alta, palcos bajos y altos, 150 pesos; tertulia medio, 120 pesos; tertulia lateral, 80 pesos; grada y paraíso, 50 pesos. Es importante señalar que esta producción del Gobierno de la Ciudad cuenta con el auspicio de Tregar y KM.
Desde las organizaciones sociales que defienden los derechos de las personas con discapacidad, denuncian que hay un "plan sistemático" de recortes.