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El próximo viernes 13, la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe culminará su Temporada 2013 con un concierto barroco-clásico junto al Coro Polifónico Provincial, ambos organismos dependientes del ministerio de Innovación y Cultura.

Será en la Iglesia Nuestra Señora de los Milagros (San Martín 1588, Santa Fe) a las 21 h con entrada libre y gratuita.

La Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe y el Coro Polifónico Provincial de Santa Fe, cuyo director titular es Sergio Siminovich, se presentarán en un concierto de variados matices. Al tiempo que oficia de final del Ciclo de Música Barroco-Clásica es también el Cierre de Temporada 2013 de la sinfónica y la gala de despedida del Maestro Moberto Montenegro, quien finaliza su período al frente del organismo.

El Maestro Montenegro guiará a la agrupación orquestal por última vez como Director Titular en la interpretación de la Gran Misa en do menor de W. A. Mozart, donde actuarán también los solistas: Graciela Oddone (soprano), Susana Caligaris (soprano), Roberto Nadalet (tenor) y Fernando Morello (barítono).

El Maestro Montenegro, nombrado director emérito del organismo el pasado 24 de mayo, se despide de Santa Fe luego de cinco años de trabajo frente a la agrupación musical.

PROGRAMA
W. A. Mozart: Gran Misa en do menor
I- Kyrie II- Gloria III- Credo IV- Sanctus
CORO Y SOLISTAS
El Coro Polifónico Provincial de Santa Fe fue organizado en la primavera de 1961 y a partir de 1962, pasó a depender de la entonces Dirección General de Cultura de la Provincia.
La finalidad de su creación fue alcanzar niveles técnicos y de adiestramiento adecuados a los requerimientos de un amplísimo y exigente repertorio de música vocal. Así, ha incorporado a su repertorio y dado a conocer a vastas audiencias, obras de Ockeghem, Palestrina, Victoria, Monteverdi, Carissimi, Gesualdo, Buxtehude, Bach, Haendel, Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelsohn, Wolf, Liszt, Ravel, Debussy y Schoenberg, entre otros y de los argentinos Dublanc, Guastavino, Caamaño, Virtú Maragno, Ramírez y otros.

En el país, el Coro se ha presentado en casi todas las provincias argentinas, desde Tierra del Fuego hasta Misiones. En su provincia, ha efectuado recitales en más de 100 localidades, en muchos casos con una frecuencia regular por temporada.

En el exterior, obtuvo su mayor logro al comienzo de su actividad, cuando recibió el Segundo Premio en la categoría más importante de Polifonía Contemporánea, en el XVII Concurso Internacional de Coros de Arezzo (Italia), donde además se clasificó en otras categorías (Coro Femenino y Música Popular).

Se presentó también en importantes festivales y encuentros latinoamericanos e internacionales, regionales y provinciales; en Montevideo, Porto Alegre, Encarnación y Asunción del Paraguay, con gran éxito de público y críticas favorables.

El Coro ha actuado bajo la batuta de distinguidos maestros: José A. Gallo, Clydwin Jones, Washington Castro, Guillermo Bonet Míller, Olgerst Binstevins, Manuel Cellario, Juan Carlos Zorzi y muchos otros. Además ha realizado actuaciones junto a las principales orquestas del país: Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Nacional, de Mendoza, San Juan, Rosario, Santa Fe y Entre Ríos.

En su repertorio figuran las obras capitales de la literatura coral, coral instrumental y sinfónico coral, como: los Stabat Mater de Palestrina, Pergolesi, Doménico Scarlatti, Rossini, Panderecki; la Pasión según San Mateo, de J. S. Bach; el Magnificat y otras cantatas de Bach; El Mesías, de G. F. Haendel; la Gran Misa en Do Menor, de Mozart; Las Estaciones y la Creación de Haydn; la Misa Nº 5 en Mi Bemol de Schubert; la 9º Sinfonía Coral y la Fantasía op. 80 de L. van Beethoven, entre otras creaciones.

Graciela Oddone
Egresada del Insituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, donde finalizó sus estudios con la Maestría de Canto, se perfeccionó con Ernst Haefliger, Régine Crespin, Dénise Duplex, Delia Rigal, Gustavo Valerio, Catalina Hadis, Mirta Garbarini, Ana Sirulnik y Guillermo Opitz.

Se ha presentado tanto en nuestro país como en el exterior bajo la dirección de destacadas batutas como las de Philippe Herreweghe, René Jacobs, Gabriel Garrido, Daniel Dolci, Cristina García Banegas, Manfred Kraemer y Jorge Lhez, para sólo nombrar algunos.
En el Teatro Colón de Buenos Aires ha cantado, entre otras obras, “Le Nozze di Figaro”, “Turandot”, “Hänsel y Gretel”, “Ifigenia in Táuride”, “La Flauta Mágica”, “Madama Butterfly”, “Carmen”, “El Oro del Rhin”, “L’Incoronazione di Poppea”, “La Ciudad Ausente”, “Liederkreis”, “Las Indias Galantes”, “L’Occasione fa il Ladro”, “L’Elisir d’Amore”, “Elisabetta Regina d’Inghilterra”, “L’Orfeo”, “Armide”, “I Due Timidi”, “Cosi fan Tutte”, “A midsummer’s dream” y Werther”. En el Centro de Experimentación del mismo teatro protagonizó “Il Lamento d’Arianna”, “Il Combattimento di Tancredi e Clorinda”, “Mahagonny Songspiel” y “Satyricon de Maderna”, entre otras.

En 2008 estrenó ¡Cenicientaaaa…! de la autora argentina Marta Lambertini, ópera de cámara especialmente para ella.
Ha actuado en el Teatro Argentino de La Plata, con las agrupaciones Buenos Aires Lírica y Juventus Lírica, como así también se presenta regularmente en los festivales de Música Barroca de Córdoba, Los Caminos del Vino de Mendoza y Música en el Faro de José Ignacio, en Uruguay.

Cada año es invitada para presentarse en Europa, cantando en Londres, Lausanne, Berlín, París, Ginebra, Madrid, Bruselas, Inssbruck, Montreux, Palermo, Lisboa, Niza, Bayreuth, los festivales de Aix-en-Provence, Beaune, Metz, Inssbruck y Vigo, mientras que en América, además de en su país, ha cantado en New York, Chile y Brasil; habiendo participado en la Gala del Centenario del Teatro Colón de Buenos Aires.

Integran su repertorio, también, “Tlausicalpán” de Ernesto Mastronardi, cantando en el estreno mundial de la obra, “El Inglés de los Güesos” de Felipe Boero, “La Clemenza di Tito”, “Mavra” y “Pulcinella”, de Stravinsky, “Solimano” de Hasse, “La Sonnambula”, “La Púrpura de la Rosa”, “Il Mattutino dei Morti” de Pérez, entre otras obras.

Su discografía incluye el Oratorio “Il Primo Omicidio” de Scarlatti y la ópera “Cosí fan Tutte” de Mozart, bajo la dirección de René Jacobs; el intermezzo cómico “La Contadina” de Hasse, dirigida por Attilio Cremonesi; “La Púrpura de la Rosa” de Torrejón y Velazco, bajo la dirección de Gabriel Garrido; el oratorio “Santa Beatrice D’Este” de Camilla De Rossi, dirigida por Daniela Dolci y Canciones de Cabaret para la Revista Clásica.

Se presenta constantemente en conciertos de música de cámara, acompañada por destacados pianistas como Haydée Schvartz, Silvia Dabul, Diana Schneider, Fernando Pérez, Carlos Koffman y José Luis Juri, además de ser solista en numerosos conciertos sinfónico-corales.

Susana Caligaris
Ha actuado como solista invitada por prestigiosas orquestas del país, como Sinfónica Nacional, Sinfónica de Santa Fe, Entre Ríos, Rosario, Chaco, Mendoza, Sinfónica de Mar del Plata, Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta “Eleutheria”, Orquesta de Maestros del Teatro Colón, de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, etc.

Junto a la Sinfónica Provincial de Santa Fe ha sido solista de Un Réquiem Alemán de Brahms, Missa Solemnis y Novena Sinfonía de Beethoven, Requiem de Verdi, Stabat Mater de Dvorak, Te Deum de Kodaly, Canciones sobre poemas de José Pedroni, de Jorge Molina, entre otras obras.

Ha presentado en vivo y grabado en estudio, la obra “Tres sonetos de Petrarca”, de Luis Mucillo, cuya edición en CD se presentó recientemente en el CETC del Teatro Colón.
Ha grabado el CD “Música Argentina” junto al pianista Federico Aldao, recientemente presentado en Argentina y Europa.

Interpreta habitualmente roles como solista en obras sinfónico corales y roles de ópera.
Ha estrenado obras de autores argentinos y extranjeros, incluyendo el estreno mundial de la obra “Espera” de Dante Grela y el ciclo “La Quete de Bronwyn” de Luis Mucillo, ambas compuestas especialmente para su voz.

Estrenó en Buenos Aires, “Lamento por el uteró de Mecha Vaugham”, para soprano y clarinete en si bemol, del argentino Marcelo Bussi, sobre texto del poeta Juan Gelman, con puesta en escena de Ariel Tejada.

Realiza una intensa actividad de música de cámara junto a la pianista rusa Svetlana Emyasheva.
Se ha presentado en numerosas oportunidades en Europa, brindando conciertos junto a los pianistas Federico Aldao y Marcelo Bussi, y dictando cursos y master class: Accademia Nazionale Santa Cecilia de Roma, Conservatorio de la Svizzera Italiana (Lugano), Universidad de Amesfoort (Holanda).

Ha sido dirigida, entre otros, por los Maestros Guillermo Scarabino, Luis Gorelik, José María Sciutto, Alejo Pérez, Pedro I. Calderón, Emmanuel Schiffert, Carlos Vieu, Carlos Cuesta, Andrés Spiller, David Handel, Reinaldo Zemba, Alberto Balzanelli, Jordi Mora, Guillermo Brizzio, Antonio Russo, Mauricio Weintraub, Andrea Mijailovsky, Manuel Marina, Diana Forni, Sergio Siminovich.

Ha sido galardonada con el Premio Jubileo Tercer Milenio, por el Mozarteum Argentino Filial Salzburgo, con el Premio MASCARA, en el rubro Opera, por el Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, y ha recibido Reconocimientos de la Universidad Nacional del Litoral.
Se ha presentado en destacados escenarios de Argentina, México, Suiza, República Checa, Italia y Holanda.

Roberto Nadalet
Inició sus estudios de canto, al ingresar al Coro Polifónico de Santa Fe, en la cuerda de tenores, pasando luego a ser Solista de dicho organismo, cargo que ocupa en la actualidad. Sus presentaciones en calidad de Solista, son con diversos organismos provinciales, nacionales, internacionales y privados.

Actuó junto a las Orquestas Sinfónicas de Santa Fe, Rosario, Resistencia, Entre Ríos, Mar del Plata, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Santa Cecilia (Buenos Aires), Internacional de CIVEBRA- Brasilia- (Brasil), con la Banda Sinfónica Municipal de Santa Fe y Camerata Eleuthería.
Realizó cursos de especialización en diferentes países de Latinoamérica y Europa con prestigiosos profesores.
En el 2004, realizó una gira por España, y en el 2008 viajó Perú junto al Coro de la Universidad Católica de Sta. Fe, cantando como Solista la Misa Criolla de Ariel Ramírez, con críticas muy elogiosas de la prensa especializada de ambos países.
Ha realizado presentaciones en diversas salas, de ciudades tales como: Santa Fe, Rosario, Paraná, Bariloche, Resistencia, Mar del Plata, Capital Federal, Rio de Janeiro, Curitiba, Brasilia, Sao Luis do Maranhao, Santiago de Compostela, Valencia, Barcelona, Bilbao, Bayreuth (Alemania), Salzburgo, Asunción del Paraguay, Cusco y Arequipa (Perú).

Fernando Morello
Nacido en la ciudad de Santa Fe, es profesor de educación Musical egresado del Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco” de dicha ciudad. Cursó la carrera de Canto con la Profesora Mercedes Robledo, y en el Instituto Superior de Música con la Profesora Elba Vera con quien estudia actualmente. Realizó cursos de perfeccionamiento en técnica vocal y repertorio en el Instituto de Artes del Teatro Colón. Participó en cursos intensivos para cantantes de Ópera organizados por el “Mozarteum de Santa Fe”, también en lo cursos de la “Asociación de Profesores de Música” y en los cursos intensivos para cantantes organizados por la Fundación Accentus.

Participó, como cantante invitado, de la gira a la localidad de Maceió (Brasil) junto con el coro polifónico de la ciudad de Nogoyá (Entre Ríos) en el año 2005 y en la gira a Perú con el Coro de la Universidad Católica de Santa Fe en el año 2008 bajo la dirección del Maestro Héctor Nardi. Además ha participado en varias oportunidades como solista junto al Coro Femenino de la ciudad de Santo Tomé, Bajo la dirección de la Profesora María Elena Boero.
Es Cantante Solista en la Cuerda de bajos del Coro Polifónico de Santa Fe desde el año 2003 a la fecha con el que ha interpretado numerosos conciertos y formado parte en diversos espectáculos de diferentes ciudades de la Argentina.